RESEÑA DE X-WING EN THE SCAPIST MAGAZINE (Parte 1 de 2)

Reseña de Jonathan Bolding, 2014.

Juego diseñado por Jay Little. Editado por Fantasy Flight Games (Edge en España). Publicado en 2012. Para 2 o más jugadores. Partidas de 60 minutos.

Capitalizando el sólido atractivo de Star Wars y repitiendo el excelente sistema de vuelo de "Wings of War", el juego de miniaturas bautizado como X-Wing es un juego de combate especial táctico que está centrado en peleas entre pequeñas naves de combate del Universo Star Wars. Con este juego Fantasy Flight Games tiene entre sus manos otro gran éxito, uno de los más vendidos de la historia de la empresa. Expandido a lo largo del tiempo con nuevas oleadas de naves, el juego ha demostrado ser sumamente divertido tanto en torneos organizados como en las partidas casuales con los amigos.Con sus reglas de primera, sus rápidas jugadas y sus ampliaciones personalizadas, este es uno de los mejores juegos de miniaturas del mercado que se puede encontrar ahora mismo.

Cada ronda del juego se divide en cuatro fases: Planificación, Activación, Combate y Ronda. Durante la primera, usarás el dial de maniobras de naves disponible para seleccionar secretamente cómo se moverán tus naves. Luego, durante la segunda fase los jugadores moverán sus naves en un orden determinado por las habilidades del piloto, llevando a cabo los movimientos previamente elegidos en pequeñas plantillas.Tras esta fase empezará el combate, durante el cuál las naves con las que se ha hecho cada uno dispararán al resto, jugando con un sistema de dados de gran simplicidad. Finalmente, se limpiará el exceso de fichas del tablero. Por supuesto, el propósito del tablero es bastante banal. Como tablero no resulta necesario para el juego, porque simplemente se podrían hacer volar las naves por cualquier superficie plana disponible.

Si el sistema de juego parece sencillo es porque es así. Aunque algunos juegos de miniaturas más complicados se basan en un meticuloso sistema de medición, el movimiento y los disparos en X-Wing suponen acciones rápidas y fluidas, y el juego se asegura de que puedas dejar de preocuparte por las reglas de medición, ofreciendo en su lugar las partes más interesantes de la planificación y las rápidas tiradas con los dados. En realidad te pasas menos tiempo estableciendo parámetros que te permitan jugar al juego y más tiempo jugándolo.

Eso no quiere decir que el juego no disponga de complejidad, o que no haya que utilizar habilidad ninguna para disfrutarlo. Cada tipo de nave dispone de ciertas acciones que se podrán usar en cada turno, y a menudo, usar a un piloto diferente para cada nave añade ciertas acciones a tu repertorio de posibilidades. Dichas acciones son del estilo de evadirse, bloqueos, giros, todas muy sencillas de ejecutar, aunque a menudo dichas elecciones dependerán de tu propio estilo de juego o de que sopeses las probabilidades de que un ataque enemigo te alcance o no lo haga. Además, es necesario comprender cuáles son los límites de movimiento de tus propias naves. Cada una de ellas tiene un dial de opciones de movimiento diferente: por ejemplo, los ágiles Cazas TIE son más rápidos que los poderosos X-Wings. Un TIE Fighter puede ejecutar un giro de 180 grados mucho más rápido que un X-Wing, porque a este le lleva más espacio realizar el mismo movimiento. Dominar previamente cómo utilizan tus naves las distancia para moverse es un factor muy importante a la hora de competir en este juego, y permanecer en formación y ser más astuto que tu oponente durante las peleas es una emocionante habilidad a dominar.

Una vez que te hagas con lo más básico del juego, algo que ocurrirá muy pronto, comenzará la construcción de tus propios escuadrones, personalizando quién volará con qué nave y qué artefactos llevará cada una de ellas, junto con algunas otras cosas como poderes, droides y otros talentos especiales. Cada paquete de expansión del juego incluye más Poderes, más Pilotos y más Naves, permitiendo un floreciente desarrollo de estrategias y contra-estrategias, construcciones de escuadrones y planificaciones en su contra. El juego está siendo ampliado constantemente a base de más "oleadas" de naves, ninguna de las cuales ha logrado desequilibrar la experiencia de juego. Hasta la fecha, no tendrás que preocuparte porque un amigo se compre una nave mejor y te arruine así la partida. Últimamente, Fantasy Flight ha empezado a añadir naves más grandes, aunque ha sido lo suficientemente inteligente como para relegarlas a los torneos especiales y a las partidas casuales en el hogar.

(Continuará)

REIVINDICAMOS SIETE OBRAS DE FRANK MILLER QUE NO SUELEN ENTRAR EN LISTAS DE LO MEJOR

Artículo de Frog2000 para el facebook de Gotham Central.

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Esta portada de ATOM dibujada por Frank Miller causó hace un par de meses un gran revuelo en twitter, haciendo que muchos "críticos" de medio pelo se apresuraran a patear el legado de Frank Miller, un autor que, confirmado, sufre una enfermedad que le está mermando sus habilidades artísticas. Sin embargo, otros tantos han respondido en su defensa (como por ejemplo David Rubín, el autor de El Héroe y Beowulf, con una apasionada carta.) 

Frank Miller siempre ha sido un ARTISTA con mayúsculas que siempre se las ha arreglado para dar la vuelta no solo a los géneros sino al medio del cómic norteamericano en general con sus piruetas sin red, buscando esa vuelta de tuerca sorprendente que le faltase al comic book, aunque algunas veces ésta no fuese la que más nos gustase a sus seguidores. Recordemos estos siete trabajos de FRANK MILLER que aunque han llegado a ser considerados clásicos tienen la suficiente enjundia como para engrosar la biblioteca de todo buscador de tebeos diferentes y apasionantes.

1-MARTHA WASHINGTON DIES: recién publicado por Norma Ed. después de un lapso de varios años (y afortunadamente en el mismo formato que los tres anteriores tomos) este arco cierra la historia de Martha, el personaje con mayor tesón de la historia del cómic. Una triunfadora que viene del fondo de una Sociedad más egoísta e hipócrita que nunca: nació pobre, mujer y negra en unos Estados Unidos del futuro (más) escalofriantes (de lo habitual). La "aventura" que cierra el tomo nos la presenta como un personaje importante a punto de convertirse en leyenda.

2-HARD BOILED: en este tomo podemos ver otro de esos inquietantes futuros a los que nuestra realidad cada vez se está empezando a parecer más. En su día los críticos hicieron migas las aventuras del inspector de seguros Carl Selz por su extremada violencia sin sentido, pero ¿quién se resiste a una historia que tira tanto de la moda ciberpunk como del clásico escritor de Ci-Fi Frederick Pohl (fíjense en el estúpido humor que adereza la historia y que tanto recuerda al tono conseguido en "Mercaderes del Espacio") todo ello dibujado por Geof Darrow? Yo, desde luego que no.

3-BIG GUY Y RUSTY EL CHICO ROBOT: dos héroes para una nueva generación, eso son el chico maravilla y su fiel robot hiper-poderoso Big Guy. Con Geoff Darrow como dibujante, Frank Miller se pone a los mandos de una aventura que no puede ser más pulp y que puede ser disfrutada por chicos y chicas de cualquier edad sin temor a que les inunde la sangre. Un Miller más atemperado de lo habitual.

4-ALL STAR BATMAN Y ROBIN: no saquen las mazas de castigo todavía, porfa. Que ya sabemos que este Frank Miller es de lo más despiadado y cachondo y que parece estar riéndose de todo quisqui con esta historia sin pies y a veces ni cabeza. Pero nos gusta mucho la estupidez que rebosa la escena con Green Lantern y cómo lo detiene el dúo dinámico, la forma de tratar a Robin por parte de Batman (vaya malas pulgas, amigos) y en general, la ambientación de un Batman cochambroso, caótico, pero también socarrón que transpira este tebeo (por cierto, inacabado, aunque acaba de anunciarse su finalización). Del dibujo de Jim Lee, sólo diremos que está algo mejor que otras veces (lo cuál no es decir mucho).

 5-ROBOCOP VERSUS THE TERMINATOR: más americano no puede ser un tebeo. Terminator y Robocop son dos famosos refritos para la pantalla que recogieron el pasado aventurero del entretenimiento USA y lo mezclaron hasta generar dos anti-héroes a la última para los ochenta. Si mezclas ambos con los talentos de Frank Miller y Walter Simonson, te sale un pastiche que lejos de ser espeso, resulta agradable de leer y que te hace pasarlo pipa. Miller conoce de sobra a los dos personajes, y el dibujo de Simonson, más angular que nunca, nos mete de lleno en una historia espectacular que puede contarse entre los mejores productos o secuelas de las dos franquicias.

6-SPIDERMAN. INTEGRAL FRANK MILLER: aquí hay de todo, como en botica, pero también está el famoso anual compartido entre el Doctor Extraño y el lanzaredes donde aparece el CBGB -el famoso garito punk neoyorquino donde se estrenaron los Ramones- como parte integrante de la historia junto con aquel enemigo con gafas que casi provoca que el VUELCO SINIESTRO acabe con la ciudad de Nueva York. El resto de historias contenidas en el tomo van desde la pura anécdota a maravillas tan regocijantes como el Marvel Team Up número cien, donde los 4 Fantásticos y Spiderman se juntaron en una aventura contra Karma guionizada por Chris Claremont y que Miller dibujó en la misma época en la que estaba ocupándose de Daredevil, un estilo que perdería mientras continuaba evolucionándolo en Ronin y el Dark Knight. 

7-HOLY TERROR: sabíais que esto tenía que estar aquí y aquí lo tenemos. Obviando el guión, que me parece producto de una persona que en ese momento no estaba por la labor, alguien completamente enajenado y superado por el 11-S, HOLY TERROR (en este caso el proyecto había sido un Batman para DC que Miller tuvo que reconvertir en personaje propio cuando la editorial se negó a publicarlo), el dibujo sigue excavando en el yacimiento encontrado en su anterior DK2. Más sintético y libre, mucho más expresivo y rebelde que en otras ocasiones, si hubo alguna vez un Frank Miller dibujante haciendo realmente lo que quería, bien puede ser este autor sin corsés de ningún tipo.

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ESPECIAL DE NAVIDAD DE LA GUERRA DE LAS GALAXIAS

¡Este el episodio de la saga de Star Wars que George Lucas quiso hacer desaparecer! Bueno, quizá no tanto, pero este especial navideño aparecido en la televisión norteamericana solamente una vez en 1978 era tremendamente difícil de conseguir hasta el advenimiento de internet. Fue dirigido por Steve Binder (especialista en este tipo de tinglados, con documentales para televisión sobre Elvis o paseos navideños por Disneylandia en su haber), y nunca se editó en VHS, uno de los mercados más rentables que los avispados productores y directores del Hollywood de principios de los ochenta como Steven Spielberg o el propio George Lucas supieron explotar en cuanto dicho formato derrotó en su guerra privada al Beta y entró como un elefante en una cacharrería en la mayoría de hogares del país del pastel de manzana. 

Debido a su duración, 97 minutos, se podría decir que esta "joya" perdida es una "película" en toda regla, pero lo que ocurre es que, a pesar de que en ella participaron todos los actores míticos de la serie (Harrison Ford, Mark Hammill, Carrie Fisher, etc), su argumento y desarrollo palidece en comparación con el primer film... y con cualquier otra cosa de la época, por lo que se intentó ocultar como fuese. ¿Por qué? Porque en el especial la evolución de los personajes es inexistente y los meten en berenjenales que no hacía falta, el nivel de ridiculez alcanzado en alguna de las escenas que transcurren en el hogar de Chewbacca harán que apartes la vista de la pantalla por culpa de la vergüenza ajena, y la música que acompaña este desaguisado es demasiado "para toda la familia", por lo que el nivel de amenaza contra los Rebeldes es mínimo (aunque Darth Vader se deje notar). Hay canciones, hay intervenciones de invitados famosos en USA en aquel momento como Diahann Carroll (además de actriz recurrente en la pequeña pantalla, intentó convertirse en una de las reinonas de la música disco), aparece la mujer de Chewbacca (es verla para poder creerlo) y también hay un segmento de dibujos animados que supuestamente, como el resto de cartoons, es algo que está prohibido allá donde reina el tenebroso Imperio. Esto es un Star Wars que parece "disneyzado". Como ahora, podrías contestarme, sí, pero es que esto roza cotas infames, no en vano en el número 62 de la revisa inglesa "Star Wars Magazine" lo incluyeron en el tercer puesto de los "Cinco momentos más idiotas de la Mitología de STAR WARS". Por otra parte, y a pesar del presupuesto lo-fi, su rareza, la forma en la que fue rodado, el grano -tan vintage- que notamos en pantalla, alguna de las actuaciones y, demonios, que es un capítulo clásico le pese a quien le pese, convierten a este STAR WARS HOLIDAY SPECIAL en un apetitoso entremés con el que disfrutar hasta el estreno de la próxima película de la saga o la próxima excepcional grapa con las aventuras de nuestros héroes escrita por Jason Aaron. Por si fuera poco, un alma caritativa lo ha subtitulado por completo en español: ¡que lo disfrutéis!

SOBRE LAS MARVEL LIMITED EDITION DE PANINI

Sin discusión, durante los setenta Marvel Comics fue la editorial más potente del medio del comic book, dejando en agua de borrajas todos los intentos por parte de DC y del resto de competidoras como Archie de desbancarla en ventas y popularidad. Marvel era un monstruo enorme que parecía lento y pesado cuando en realidad era capaz de hacerse rápidamente con los servicios de cualquier artista que destacase un poco y con una movilidad jerárquica anárquica pero eficaz, todo ello gracias al poco control existente en la compañía, con editores que también eran guionistas sin supervisión (y que así dejaban crecer el talento) y dibujantes dispuestos a trabajar veinte horas seguidas para sacarse un sueldo exiguo laborando en lo que más les gustaba. Por eso mismo se mantenía fresca, siempre a la última. Contrataba los servicios de chavales que habían despuntado en otras compañías menos atentas y en el mundillo de los fanzines y que embutían sus gustos culturales y su actitud política en las sagas que ideaban, muchas de ellas tan trascendentales como solicitaba el ambiente de resaca post-hippie y pre-yuppie en el que vivía Norteamérica en ese momento. Un momento congelado en el tiempo que en poco tiempo sería aplastado y capitalizado por los tejemanejes de Jim Shooter pero que hasta entonces facilitó una ristra de obras artísticas y movimientos de marketing sin comparación: se lanzaron innumerables magazines en blanco y negro, dando igual que durasen cuatro o cinco números, se experimentó con todos los géneros habidos y por haber, subiéndose al carro de las modas efímeras, e incluso cuando fue necesario se montó a la velocidad del rayo una revista underground sin el sello "Marvel" para no disminuir las ventas entre la gente "hip" que odiaba a la editorial (dicho magazine existió, se llamaba Comix Book y como parte del acuerdo al que llegó con Stan Lee, lo editó Dennis Kitchen, el mismo pionero que había rescatado a Spirit de las brumas del olvido). Y sobre todo, Marvel continuó siendo la mejor productora de super-héroes con super-problemas del mundo. 

Una de las mejores noticias del año pasado fue el anuncio de que por fin se iba a editar en condiciones material de esta época. Panini y SD Distribuciones se sacaron de la manga las Marvel Limited Edition, 1500 copias por tomo. El formato, lujoso, el papel, adecuado, el precio... bueno, es una buena cantidad de material bien editado por cada mamotreto, y además son cómics que los únicos suertudos que han tenido la oportunidad de catarlos en formato físico desde hace más de veinte y treinta años han sido los coleccionistas de Vértice o los que controlan inglés (me refiero a los lectores de los poco apropiados Essential Marvel, las "guías telefónicas" con seudo papel higiénico y en blanco y negro editadas por la editorial neoyorquina durante los últimos años). En Panini ya han editado etapas de mucho cuidado, ¡con el Kirby más espacial! y ahora anuncian el plan del próximo año, donde habrá joyas tremendamente solicitadas por cualquier degustador de lo extraño y lo genial, recopilaciones de aúpa de El Hombre Cosa y Howard, el Pato. El resto de volúmenes hasta ahora han sido: LOS ETERNOS (enero), THE RAMPANING HULK (febrero), LA PANTERA NEGRA (marzo), KA-ZAR (abril), LA TUMBA DE DRÁCULA 1 (mayo), LA TUMBA DE DRÁCULA 2 (junio), LOS CAMPEONES (julio), LA TUMBA DE DRÁCULA 3 (agosto), LOS INHUMANOS (septiembre), LA TUMBA DE DRÁCULA (octubre), NOVA (noviembre), SUPERVILLANOS UNIDOS (diciembre). Y los próximos títulos más deseados (por mi parte) serían: LOS DIVERSOS MAGAZINES DE TERROR, FRANKENSTEIN, EL HOMBRE LOBO DE MIKE PLOOG, LAS HISTORIAS QUE ADAPTAN RELATOS Y NOVELAS PUNTERAS DE CIENCIA FICCIÓN, MORBIUS, ETC...

Artículo de Frog2000 para el facebook de Gotham Central.

LA NUEVA ETAPA DE LOS X-MEN '92 INCLUIRÁ A GENERACIÓN X

Entrevista de Chad Bowers y Chris Sims para Newsarama realizada por Christ Arrant (2015).

Uno de los éxitos de la serie “sleeper” de este verano relacionada con las Secret Wars de Marvel fue la colección titulada X-Men '92, que primero había sido editada en soporte digital, y gracias a lo que el editor ha llamado "un apoyo abrumador" por parte de los aficionados, ha llegado la hora de que regrese como nueva serie regular a principios de 2016, trayéndose muchas más cosas de la década de los noventa y posteriores a bordo.

Los guionistas de la serie Chris Sims y Chad Bowers han comentado a Newsarama que la nueva serie no sólo extraerá elementos de los dibujos animados de los X-Men emitidos en 1992, sino también de los cómics de la época, los juguetes, los videojuegos, los libros para colorear e incluso los regalos que te daban con la comida rápida. La portada del primer número muestra a villanos de los X-Men de los 90 por excelencia como Mr. Siniestro, Apocalipsis, Rojo Omega e incluso a Éxodo, Trevor Fitzroy y Fabian Cortez, y los guionistas han prometido extraer retazos aún más profundos de la saga de los X-Men.

Incluyendo aquel grupo titulado Generación X.

Newsarama: Chris, Chad, ¿qué puede esperar la gente de esta nueva serie regular de los X-Men '92?

Chad Bowers: ¡No quiero parecer frívolo, pero diría que lo mejor sería "esperar lo inesperado!" Mucha gente tenía una idea muy concreta de cómo sería la miniserie ambientada en las Secret Wars en cuanto fue anunciada por Marvel, ¡pero luego (la gran mayoría) se llevó una grata sorpresa al descubrir que era mucho más! Para la serie regular Chris y yo haremos lo mismo, pero a una escala mucho mayor. Después de las Secret Wars el mundo de los X-Men '92 se ha vuelto mucho más grande, y tenemos pensado mostrar tanta cantidad del mismo como nos resulte posible.

Chris Sims: Algo que no pudimos hacer en la miniserie fue que la historia transcurriera en diferentes lugares, ya que en Mundo de Batalla no existían sitios como Madripur o Genosha. Ahora no tenemos ese tipo de restricciones, por lo que estamos planeando llevarnos a los personajes a algunos lugares muy divertidos, y hacerlos combatir contra algunos villanos bastante divertidos también, tanto nuevos como de la antigua hornada.

Newsarama: ¿Cuál es la alineación del equipo que protagonizará la nueva serie?

Sims: Estamos elaborándolo a partir de lo que pudimos ver al final de la miniserie, así que tendremos a Tormenta como la líder del equipo, a Lobezno, La Bestia, Gambito, Pícara y Júbilo, y además, por si acaso, también se unirán al grupo Mariposa Mental y Bishop. Cíclope y Jean se han marchado para tomarse unas merecidas vacaciones, pero bueno, probablemente ya sepas lo pacíficas que pueden ser unas vacaciones de la familia Summers. ¡Y luego tenemos a todos esos talentosos jóvenes que están pululando por la escuela!

Bowers: Sí, nos hemos traído con nosotros a los chavales de Generación-X para que le hagan compañía a Júbilo, así como a algunos otros adolescentes mutantes que nunca habías visto antes por la mansión Xavier.

Newsarama: ¿Y a quiénes tendrán en contra?

Sims: No quiero contar demasiado, pero cuanto te leas el último número de la miniserie sabrás que tenemos a un peso pesado esperando su turno. Mientras tanto, siempre he tenido debilidad por Rojo Omega y su "Toque de la Muerte Mutante", pero estoy bastante seguro de que le veremos de una forma en que nunca le habíamos visto antes.

Bowers: Te diré algo más, en cuanto a los villanos tenemos muchas cosas pensadas. A diferencia de lo que ocurría en la miniserie ambientada en Mundo de Batalla, donde aparecía un solo villano (que técnicamente eran dos), ahora tenemos vía libre y básicamente podremos utilizar el que queramos, lo cuál me parece increíble. Dicho esto, no usaremos de inmediato a tipos como Mr. Siniestro o Magneto, porque ya existen un gran número de historias en las que aparecen los dos. Empezaremos con algunos villanos que han sido infrautilizados y que realmente nos parecen fabulosos, y queremos asegurarnos de que los lectores no se sientan como si estuviesen leyendo "X-Men, los Grandes Hits" cada mes.

Newsarama: La miniserie anterior aprovechaba tanto lo que había aparecido en la serie de dibujos animados de 1990 como cosas de la continuidad más moderna, como era el caso de Cassandra Nova. ¿Qué otros elementos modernos os habéis traído a esta nueva serie?

Sims: Cuando estuvimos pensando qué íbamos a hacer en la miniserie, una de las cosas más divertidas fue intentar recordar qué se había hecho después de los años noventa e intentar averiguar si encajaría en el equipo de la época anterior. Poder utilizar a Cassandra Nova y algunos otros elementos de "E de Extinción" fue sin duda lo más grandioso de todo lo que quisimos hacer, pero habrá un par de elementos más que también se filtrarán en los años noventa, aunque no te puedo revelar cuáles son por el momento.

Newsarama: David Nakayama ha incluido a personajes de la talla de Trevor Fitzroy, Fabián Cortez y Éxodo en la portada. ¿Podríamos incluso llegar a ver a algunos personajes más oscuros como Fuego Reinante, los X-Ternals y tal vez incluso Joseph?

Sims: Creo que nos habremos leído la historia de "Génesis Mutante" en tomo unas cien veces cada uno, por lo que es muy probable que para nosotros sea una especie de gran piedra de Rosetta. Por otra parte, en la miniserie incluimos a los X-Force y al final de la misma insinuamos algunos elementos que aparecieron en la Generación-X original, pero hay algunos otros rincones del universo de los X-Men de los 90 que sin duda tenemos ganas de traernos de vuelta.

Bowers: Hay un par de grandes hilos de la saga de los X-Men que después de los 90 se desvanecieron o bien nunca llegaron a expandirse lo suficiente, por lo que tengo mucha curiosidad por ellos. Así que ahora tendré que aprovechar mis 13 años de edad interna para responderme algunas de las preguntas que me he hecho sobre dichas tramas, ¡y me parece toda una gozada!

Newsarama: Dicho esto, realmente creo que dísteis en el blanco con vuestra versión de los clásicos X-Men de los dibujos animados de los 1990, sobre todo en cuanto a la representación del Gambito animado. ¿Qué es lo que hace que lo encontréis tan divertido como para incluirlo en la miniserie?

Sims: Lo creas o no, los dos personajes que más quería escribir eran Gambito y Cíclope. Creo que todos pueden proporcionar buenos momentos, pero las escenas entre Gambito y Pícara eran tan dramáticas que podían llegar a absorberte, y el hecho de que Cíclope sea tan gruñón que no quiere que nadie se divierta me parece de lo mejor.

Bowers: Honestamente, todo me parece divertido. Comenzamos con los cómics, que es lo que nos llevó a inspirarnos para echar un vistazo a los cromos, los juguetes, los dibujos animados, los videojuegos, libros para colorear, los regalos que te daban con la comida rápida, lo que sea... con los "X-Men" no había límite, y en la serie regular ofreceremos el doble de todo esto.

Newsarama: Alti Firmansyah será el dibujante de la colección. ¿Qué es lo que creéis que se traerá Alti a la serie?

Sims: Los dibujos de Alti son increíbles. Sabíamos que encajaría bien porque habíamos visto cómo había dibujado a Gambito en “Star-Lord y Kitty Pryde”. Su trabajo en la serie es impecable, simplemente me parece magnífico, redondeado y caricaturesco, muy divertido y dinámico y lleno de acción, todo al mismo tiempo. Ya hemos empezado a incluir algunas cosas bastante raras en la serie, y no puedo esperar a ver qué es lo que hace con ellas.

Bowers: Estamos encantados de tener a Alti en el equipo. En la página su talento funciona como una bola de energía y creo que le da mucha ambientación a la serie. No puedo esperar para que los lectores vean su enfoque de los estudiantes y de la escuela.

Newsarama: Volvamos un poco hacia atrás: ¿cuál es vuestro origen secreto de X-Men '92? ¿Cómo conseguísteis involucraros en la miniserie original de las Secret Wars?

Sims: Nuestro editor, Jordan D. White, sabía que queríamos hacer una serie retro de los X-Men '90, y yo llevaba trabajando durante más de un año en una guía de episodios de la serie animada cuando empezamos a charlar sobre la serie. Además había escrito algunas cosas sobre todo lo que me habían gustado aquellos cómics cuando era niño, y lo frustrante que me parecieron al volver a retomarlos de adulto. Eso nos puso en contacto, y como ya habíamos hecho una novela gráfica que les había encantado a algunos de los chicos de Marvel titulada “Down Set Fight”, decidieron darnos una oportunidad.

Bowers: Claramente, estamos muy contentos de poder haber hecho esta serie. ¡Y esperemos que los X-Men se sientan de la misma forma!

Newsarama: La última pregunta: ¿cuál podría ser uno de los momentos específicos con el que os quedaríais de entre todos los que habéis incluido en el primer número? Sé que no queremos hacer “spoilers”, ¿pero podríais darnos una pista?

Sims: El primer arco en el que hemos estado trabajando es una historia que llevaba queriendo hacer desde hace mucho tiempo. Una vez Chad y yo conversamos acerca de lo extrañas que parecen algunas frases como "Factor Curativo Mutante" cuando piensas en ellas, porque estamos muy acostumbrados a ellos, y cuando echas un vistazo parece muy evidente que para el “Toque de Muerte” de Rojo Omega, Jim Lee quizá se sentara y pensara “vale, ¿qué podría ser lo contrario de un factor de curación? " Teniendo eso en cuenta... bueno, ¿no significaría que el propio Rojo Omega también es mucho más de lo que parece?

Bowers: ¡Siempre quise que Lobezno luchase contra un oso vampiro!

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