viernes, 19 de febrero de 2016

¡HAN LLEGADO LOS TOMOS DE PANINI Y MÁS!


 KILL LA KILL 3 - 8,00 €

SEIKON NO QWASER 16 - 8,00 €
DESCENDER. ESTRELLAS DE HOJALATA - 18,00 € 
SUNSTONE 1 - 16,00 € 

RUNAWAYS 2 VERDADEROS CREYENTES - 16,50 €

CAPITAN MARVEL. DESENCADENADO - 25,00 €

 CMH 68: MASACRE (JOE KELLY) - 1 39,95 €

MARVEL SAGA 1. JESSICA JONES - 15,00 €

MARVEL SAGA 2 DAREDEVIL - 15,00 €

GUARDIANES DE LA GALAXIA 35 - 3,50 €

LA IMBATIBLE CHICA ARDILLA 1 - 16,50 €

SOLDADO DE INVIERNO 2, EN EL VACIO - 12,50 €
HOWARD EL PATO 1 PATOCHADAS - 12,00 € 

 SECRET WARS. CROSSOVER 8 - 7,95 €

 PEANUTS. LA PRIMAVERA - 13,00 €

FAUSTO (EL MANGA) - 9,95 €

LA VIDA DE UN PADRE ABRUMADO - 14,90 €

TRAGEDY VOL 2 - 7,95 €
LOBEZNO 7. LA MANO DERECHA ROJA - 19,95 €

¡LLEGARON LAS NOVEDADES DE NORMA EDITORIAL!

ROBERT MOSES. EL MAESTRO OLVIDADO DE NUEVA YORK - 20,00 €
LA MUJER DEL MAGO - 20,00 € 
 JACK PALMER EN BRETAÑA - 12,00 €
 ISABELLAE 4 - 14,00 €
LADY LIBERTY 1 - 14,00 € 
LOS MUNDOS DE THORBAL LOBA 4. - 13,00 € 
 BOGAVANTE JOHNSON 4 - 17,50 €
ESCAPO - 24,00 € 
 HORA DE AVENTURAS 7 - 9,95 €
ESTE DEL OESTE 4 - 17,50 €
CLASE LETAL 2 - 16,50 € 
PANDORA HEARTS 22 - 8,50 € 
SILVER SPOON 12 - 7,50 € 
BRIDE STORIES 7 - 8,00 € 
ÜBEL BLAT 9 - 8,00 € 
 ATAQUE A LOS TITANES: ANTES DE LA CAÍDA 4 - 8,00 €
THE SEVEN DEADLY SINS 8 - 8,00 € 
PLUM. HISTORIAS GATUNAS 5 - 8,50 € 
 SOUL EATER NOT! 5 - 8,00 €
TOKYO GHOUL PACK INICIACION - 15,00 € 
 POKÉMON 27. NEGRO Y BLANCO 2 - 12,00 €
 TOKYO GHOUL 10 - 8,00 €
NORAGAMI 3 - 8,00 € 
CHOBITS 3 - 14,95 €
 
LA HEROICA LEYENDA DE ARSLAN 2 - 8,00 € 
POKÉMON 27. NEGRO Y BLANCO 2 - 12,00 € 
 OISHINBO. A LA CARTE 3 - 12,00 €
BUENAS NOCHES, PUNPUN 4 - 8,50 € 
ICHI EFU 1 - 9,50 €

jueves, 18 de febrero de 2016

MENOS ES MÁS, UNA HISTORIA DEL HÉROE ATÓMICO (PARTE 5)

Por Rich Morrissey para Amazing Heroes 28 (1983). Traducido por Félix Frog2000. Parte 1, parte 2, parte 3, parte 4.

Tras la marcha de Fox, Woodrue se metamorfoseó en un supervillano bastante menos interesante llamado El Hombre Florónico.

Incluso el hogar del héroe en el campus funcionó a veces como plataforma de lanzamiento de varias de las aventuras de Atom. Los experimentos de Enrichetta Negrini en el área de la curvatura del espacio causaron consecuencias imprevistas que hicieron que en una ocasión se necesitase de la ayuda de La Liga de la Justicia al completo (Atom había sido admitido en el grupo en 1962) para poner las cosas en orden. El profesor Alpheus V. Hyatt (que como el propio Ray había sido bautizado con el nombre de una de las personalidades de la ciencia ficción de los viejos tiempos, Alpehus Hyat Verrill) también experimentó con curvaturas del espacio en la misma estela que Einstein, creando de esa forma una "Piscina Temporal" que se encontraba abierta hacia varios períodos históricos en los que poder "bucear" en busca de pequeños objetos con la ayuda de un imán, haciendo que Atom se encontrase con varias figuras históricas poco conocidas como Dick Turpin y Edgar Allan Poe. En el Atom #37 Ray se colaba en una expedición por Camboya realizada por la Universidad y volvía con una mascota, un pájaro al que apodó "Major Mynah", y para el cuál desarrolló un dispositivo para hacer que sus plumas negras se volviesen amarillas. Luego lo entrenó para lograr que viajase encima de su hombro. La mascota no duró demasiado en la serie, porque probablemente usó sus poderosas alas artificiales (facilitadas por Hawkman después de que las auténticas fuesen destruidas en un accidente) para regresar a la Naturaleza.
GRANDES CAMBIOS

A lo largo de sus apariciones en Showcase y en los 37 números de su propia serie, el equipo creativo original de Atom compuesto por Gardner Fox y Gil Kane permaneció junto al personaje, y el único cambio fue cuando reemplazaron al entintador Murphy Anderson por Sid Greene. Pero en DC estaban ocurriendo otros cambios y con el reemplazo de Irwin Donenfeld por Carmine Infantino como director editorial, cierta parte del personal habitual de la empresa que llevaba allí toda la vida se marchó o dejó su cargo de forma voluntaria o involuntaria. En The Atom #38, el último número de la serie con el título habitual, se presentaba a todo un nuevo equipo creativo: el guionista Frank Robbins y los dibujantes Mike Sekowsky y Joe Giella. Todos ellos habían realizado un trabajo excelente en otros títulos, pero ninguno parecía encajar bien en la atmósfera de ciencia ficción que exudaba la serie. Uno de los lectores comparó la historia guionizada por Robbins sobre alienígenas invasores con una mala película de terror, y no estaba completamente equivocado.

En el siguiente número se daba un paso incluso más drástico. El nuevo director editorial quería expandir la línea y reducir algunos de los títulos de menor éxito de la DC. Las ventas de Atom no es que fuesen particularmente boyantes, ni tampoco lo eran las del título de Hawkman, que había sido entregado a otro editor meses antes. Como los dos héroes tenían sus propios seguidores y habían aparecido en sus respectivos títulos como invitados, y además habían llegado a conocer sus respectivas identidades secretas, se decidió combinar ambas series en una doble de la misma forma que había empezado a hacer Marvel con algunos de sus personajes, para lo cuál DC también barajó varios personajes. Sin embargo, los primeros números de The Atom & Hawkman (que continuaban la numeración del antiguo título del héroe), presentaban a los dos personajes haciendo equipo, con un equipo creativo novedoso (compuesto por el escritor Robert Kanigher, cuya asociación previa con el personaje de Atom había sido nula, y en cuanto a Hawkman se limitaba a la versión del personaje de los 40, y el dibujante Murphy Anderson, cuya renovada asociación con los dos héroes habría sido saludada si no fuese porque Joe Giella sacaba toda la vida de sus lápices con su desangelado entintado). Tampoco es que la historia de Kanigher fuese una de las mejores, y la mayoría de los lectores se quedaron aliviados al ver a Gardner Fox haciéndose con el control de sus dos creaciones en las aventuras en solitario que aparecían en el Atom & Hawkman #40. 

Desafortunadamente Gil Kane no se encontraba disponible, ya que se había marchado de su viejo trabajo en DC para realizar otros cometidos en Marvel y algunas editoriales independientes. En los últimos números de la serie, las historias de Hawkman fueron dibujadas por Dick Dillin, un dibujante de Quality de toda la vida que había llegado a DC para encargarse de la serie de Blackhawk. Pero Schwartz prefería que el dibujante del personaje habitual, Murphy Anderson, volviese a la serie (en una ocasión se había encargado del entintado de los lápices del primer dibujante del personaje, Joe Kubert), así que lo cambió por Dillin, que acababa de empezar a dibujar La Liga de la Justicia (donde también aparecía Atom) después de que Blackhawk fuese cancelada. Sid Greene volvió a encargarse del entintado. Dillin permaneció en los guiones de Atom durante el resto de la andadura de la serie y (gracias a su experiencia con ambos personajes), también en los diversos team-ups que se llevaron a cabo.

(Continuará)

miércoles, 17 de febrero de 2016

¡GRAPAS EN OFERTA!

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LA ASOMBROSA PATRULLA-X
Nºs 3, 4, 7, 11
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Nºs 13, 14, 15, 16, 18, 19, 20, 22

¡HA LLEGADO EL NUEVO DE DANIEL CLOWES Y MÁS!

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martes, 16 de febrero de 2016

COLORETTO, MICHAEL SCHACHT CHARLA SOBRE SU CLÁSICO MODERNO (2 DE 2)

Michael Schacht charla sobre su clásico moderno, Coloretto.
(Entrevista realizada por The Inquisitive Meeple, 2014. Traducida por Frog2000. Parte 2 de 2. Parte 1.)

A lo largo de los años han ido sacando algunas cartas que expanden el Coloretto básico. ¿Tienes alguna favorita? 

Michael: Desde la perspectiva de los diseñadores de juegos, las diferentes cartas resultan algo muy agradable. Con sólo algunos números diferentes entre sí se puede crear todo un escenario diferente para el juego. Para los jugadores puede resultar también muy interesante.

La última edición de Coloretto tiene un joker dorado. ¿Por qué te has decidido a añadirlo? 

Michael: Fue una idea del editor. Quería añadir algo especial con un color especial que fuese "cool" (la carta dorada).

En la edición de aniversario de Coloretto utilizáis dibujos de un ilustrador ruso. ¿Tienes alguna imagen favorita?

Me gusta su aspecto en general y su portada. Puede que incluso sea mejor que la original, más compacta. Las ventas demuestran que ha sido bien aceptada…

Has mencionado que el editor te pidió que le dejases añadir una nueva carta (el joker dorado) a la edición de aniversario. ¿Crees que es algo que aumenta la jugabilidad o sigues prefiriendo jugar sin ese comodín de oro?

Michael: Mi sugerencia para jugar con la mayoría de mis expansiones es empezar con el juego básico. Y cuando lo tengas controlado ya puedes jugar con la variante o intentarlo con el resto de expansiones. Y lo mismo ocurre con esa carta dorada.

No podemos hablar de juegos al estilo "Coloretto" sin mencionar "Zooloretto". ¿Por qué decidiste coger el juego de cartas y ampliarlo hasta que terminase siendo un juego de mesa?

Michael: Tenía la sensación de que el mecanismo básico podría usarse como "algo más" que como un juego de cartas. Resulta curioso que en ese momento el editor pensara lo mismo. Así fue como se definió el "Juego de mesa Coloretto", como un proyecto para Abacusspiele que fue lo que nos terminó llevando hasta "Zooloretto". Creo que finalmente terminó siendo otra decisión afortunada.

Uno de los juegos "Coloretto" que a menudo suele pasarse por alto es otro juego de cartas para 2 jugadores llamado "Coloretto Amazonas". ¿Por qué crees que no ha conseguido mayor repercusión? ¿Qué les dirías a los jugadores que quizás estén buscando un buen juego de cartas para 2 jugadores para que lo intentaran con "Coloretto Amazonas"?

Michael: En mi web los jugadores suelen jugar muy a menudo con "Coloretto Amazonas". Tal vez fuese un error agregar la variante de 4 jugadores. Para mí, "Coloretto Amazonas" sigue siendo un buen juego para dos jugadores, especialmente si agregas la expansión. Es el único de la serie que tiene un mecanismo diferente, así que la gente tal vez no se espere ese algo diferente. Lo recomendaría como un juego para dos jugadores.

Once años después Coloretto todavía sigue recomendándose como un gran "pequeño" juego de cartas. ¿Por qué crees que ha tocado la fibra sensible de los jugadores?

Michael: Quizá sea por su potente mecanismo como juego de cartas, eso es lo que hace que siga resistiendo en el mercado.

Coloretto es un "clásico moderno" de los juegos de cartas, y creo que ha envejecido muy bien. ¿Hay algunos juegos de cartas que se hayan publicado durante más o menos los últimos 15 años a los que consideres juegos "clásicos" con los que te guste jugar?

Michael: Durante los últimos quince años el estilo de los juegos de cartas no ha cambiado demasiado. Hay un montón de buenos juegos, por ejemplo Parade o Love Letter, por nombrar alguno. Para mí, los juegos de cartas clásicos se parecen más al "Category 5" o a "Raj". 

¿Cuál fue el mayor desafío al que te enfrentaste cuando empezaste a diseñar Coloretto?

Michael: Mantener mi fe en la idea. Creo que todas las versiones anteriores a la última no eran tan buenas. Pero por suerte siempre retuve el concepto inicial.

Cuando miras hacia atrás, como diseñador del juego, ¿qué es lo que te hace sentir más orgulloso?

Michael: Aunque ya lo he nombrado antes, estoy muy orgulloso del mecanismo básico del juego. Lo mismo ocurre con el mecanismo del dinero en el "Mogul" (que deberíais conocer por su posterior "¡No, gracias!"): creo que es sencillo, pero hace que toda la partida se juegue muy bien.

De entre todos los juegos que has diseñado, ¿tienes algún favorito?

Michael: Tengo varios, dependiendo de la categoría o de los aspectos de su diseño. Rat Hot es uno para dos jugadores que seguramente siempre se ha subestimado y al que incluso sigo jugando a veces con mi esposa (raramente juego con mis viejos juegos). Me gusta la integridad y los giros que se pueden llevar a cabo en "Web of Power" (China). Estoy muy orgulloso de Mogul y bastante contento de la versión del juego de mesa, que finalmente saldrá a la venta este año. El nuevo Scotland Yard Junior (que hasta ahora sólo se ha lanzado en Italia) es algo que me gustaría ser capaz de crear con mayor frecuencia: tan sólo tiene unas pocas reglas, pero es muy emocionante, incluso para un adulto. En general, prefiero todas las ideas que se puedan contar con sólo unas pocas reglas y que hagan que el jugador avance por todo el juego.

¿Cuáles son algunas de las diferencias entre Scotland Yard y Scotland Yard Junior?

Michael: SYJ es un Scotland Yard más reducido. Juegas en una pequeña zona de Londres con tan sólo algunas pocas conexiones entre sí. La gran diferencia es la "puntuación" de cada partida. Por lo tanto, podrás ver cómo se atrapa a Mister X con mayor frecuencia. Pero eso no es ningún problema, a no ser que te quedes atrapado hasta en tres ocasiones. Mister X es el único que elige su turno en secreto, así como también su ticket (!), e incluso puede optar por permanecer en el mismo lugar sin moverse. El juego trata más sobre adivinar qué es lo que hace el oponente, y supongo que es más psicológico: sabes dónde está Mister X, y sabes hasta dónde puede ir (3 o 4 sitios). Si juegan cuatro jugadores entonces hay un segundo Mister X llamado "Mister X junior". El juego tiene su propio modo de juego.

Has mencionado que a veces juegas con tus viejos diseños, ¿sigues jugando con Coloretto? 

Michael: Cuando la gente quiere jugar una partida de Coloretto conmigo, me parece bien. Pero por lo general me gusta jugar con nuevos juegos junto a mi grupo de juego, para de esa forma probar los prototipos. Además de jugar con los prototipos, quiero que la gente tenga la oportunidad de jugar con juegos de otros diseñadores. Por lo tanto, simplemente no tengo tiempo suficiente para jugar con los viejos.

Antes has mencionado que Love Letter te parece un juego único. Sin duda ha abierto el camino para que los micro-juegos sean mucho más aceptados entre los aficionados a los juegos. ¿Crees que alguna vez diseñarás un micro-juego como Love Letter?

Michael: Nunca se sabe, pero ya se me han ocurrido algunas ideas para juegos de licencias temáticas, como por ejemplo para Disney. Los mini-juegos deberían tener costes de producción muy bajos. La idea es la de crear juegos con muy pocos componentes.

¿Saldrá alguno de tus juegos durante este año o el siguiente (2014 y principios de 2015) sobre los que deberíamos estar atentos?

Michael: Los que he mencionado antes, "Scotland Yard Junior" y "Mogul", y además, a finales de verano Dschunke reeditará "London Markets". También tengo un proyecto personal muy especial que aparecerá en Essen.

¿Hay algo más que quieras añadir?

Michael: Este año es mi 25 aniversario como diseñador de juegos. Quiero agradecer al público todo este tiempo que se ha pasado jugando a mis juegos...

Gracias a ti, Michael, por habernos ofrecido esta entrevista.

lunes, 15 de febrero de 2016

MENOS ES MÁS, UNA HISTORIA DEL HÉROE ATÓMICO (PARTE 4)

Por Rich Morrissey para Amazing Heroes 28 (1983). Traducido por Félix Frog2000. Parte 1, parte 2, parte 3.

ALIADOS Y ENEMIGOS

Tras la marcha de Fox, Woodrue se metamorfoseó en un supervillano bastante menos interesante llamado El Hombre Florónico.

Dicho rápidamente, la relación entre Ray y Jean se encontraba bastante equilibrada. Se trataba de una relación de apoyo mutuo, amistad satisfactoria y romance entre dos adultos que no sólo se amaban el uno al otro, sino que respetaban sus respectivos estilos de vida. Como resultado era una pareja sólida, aunque algunas veces Ray tuviese estrecho contacto con otras mujeres en sus dos identidades, en particular con Maya, la Reina de los Duendecillos de las Flores (que tenía el mismo tamaño que Atom) y Enrichetta Negrini (una estudiante de intercambio que se convirtió en la ayudante de el Profesor Ray), pero él nunca tuvo interés romántico alguno en ellas. Jean se divertía bastante con la situación, porque pensaba equivocadamente que Enrichetta era la novia de Atom (cuya identidad, e incluso su verdadero tamaño no conocía nadie), y de vez en cuando le entraban celos, aunque de forma innecesaria. Por mucho que a Ray le gustase Enriqueta como asistente y buena amiga, parecía haberse dado cuenta de que si de forma inconscientemente hubiese tenido una relación más cercana se habrían convertido en otros Reed Richards y Sue Storm (que también había sido la única estudiante de Richards cuando empezó su historia) y no habrían tenido demasiada vida fuera de los pasillos de la Universidad. Con Jean, Ray podía esperar tener una vida más amplia y feliz, y como ya se ha indicado, además podía desarrollar libremente su carrera como Atom, que era una parte tremendamente importante de su vida.
Y de hecho, esa carrera lo llevó por algunos caminos bastantes inusuales. Al igual que ocurría con el Atom original, por lo general su único contacto era con delincuentes comunes sin disfraz (aunque a menudo hiciesen uso de super-dispositivos científicos), pero como suele ser el caso, los pocos adversarios disfrazados eran los más memorables. Su archienemigo más perdurable fue Cronos, que de hecho era el relojero David Clinton, un artesano que había decidido mejorar una carrera criminal poco exitosa adoptando objetos temporales como armas. Durante una época tuvo éxito mudándose de una ciudad a otra, pero finalmente se estableció en Ivy Town (muy a su pesar, ya que a partir de Atom nº 3, y muchas veces desde entonces, demostró no ser rival para el álter ego de Ray Palmer). El otro villano disfrazado recurrente de Atom fue Bug Eyed Bandit, en realidad el entomólogo enloquecido Bertram Larvan, que utilizaba su experiencia en dicho campo para construir un ejército de robots-insecto. Por su culpa el pequeño héroe pasó por momentos de lo más dificultosos, e incluso el villano terminó descubriendo su identidad secreta, pero su locura (solía decir que sus delitos solamente eran experimentos financieros con el fin de alimentar a los pobres y oprimidos, obviando completamente el hecho de que sencillamente podría haber obtenido el dinero patentando sus inventos) y su susceptibilidad a sufrir recurrentes ataques de amnesia lo mantuvo fuera de la misma liga en la que jugaba Chronos.
Aún así, durante su carrera Atom se enfrentó a muchos más adversarios, en una proporción más abundante que la de cualquier otro superhéroe importante de los sesenta. El más importante de ellos fue Jason Woodrue, el individuo que se denominaba "Maestro del Mundo de las Plantas", y que había aparecido por primera vez en el primer nº de la colección de Atom (conseguida después de los tres números de rigor en Showcase). Aunque en realidad provenía de un mundo paralelo, Woodrue parecía un terrestre normal y no tenía poderes especiales a excepción de sus conocimientos específicos sobre las plantas adquiridos en su hogar. Aún así, fueron suficientes para casi derrotar al Atom, y sólo la ayuda de las duendecillos de las flores, enviados por la citada reina Maya, permitió al héroe perseverar. (Aparte de las habituales apariciones de Maya y una historia protagonizada por Zatanna como invitada, Gardner Fox tuvo más oportunidades de dar fe de su amor por el fantástico en el título, al igual que el que había profesado Julie Schwartz por la ciencia ficción "hard", y siempre le gustó que en las historias más improbables apareciese alguna explicación científica como elemento básico.)

(Continuará)